NACHO MUR EN EL DÍA A DÍA
1.- La creación muchas veces es un misterio, no siempre es una energía comprendida, de la nada, aparece algo, y a veces es algo lleno de sentido, o al menos para mí es así. ¿Cómo es tu trabajo como creador? ¿Tienes una rutina? ¿Un método no secreto que nos puedas contar?
Desde luego la creación es romper los moldes, atreverse a ir más allá dejar lo que funciona a atrás, para que algo nuevo aparezca ante nuestros ojos. Esto no sale sin un espacio, sin una rutina para dejarlo salir. Claro en mi caso ese espacio, como mínimo es de 9 a 2 en mi estudio.
La creación es algo muy grande, es hacer aparecer algo donde antes no había nada, es una importante reflexión es que si queremos tener un mundo nuevo, debemos dar más espacio a la creación y a los creadores, para impulsar el proceso de crear algo nuevo. Si no es así seguiremos dando vueltas a lo mismo.
La creatividad desde luego es un camino a la libertad, y esta debe desarrollarse libremente, pero no es lo mismo el proceso creativo tiene varias fases, muchas veces parte de la exploración o de la destrucción de la zona de confort donde podemos estar cómodos. Es por eso por lo que a veces grandes creadores deben partir de la destrucción de su realidad o confort para poder diferenciarse hacia una nueva realidad.
3.- Personalmente siento tu obra como un alimento para el alma, por lo menos así lo siento.
La realidad de por sí es muy dura, con este proceso social tan complicado de estos últimos años no comprendo como la gente sigue allí en la existencia física con miedo a la muerte intentando que todo sea como siempre, no buscando un mundo distinto. La verdad nos han cogido bien, si no reaccionamos ante esto a que vamos a reaccionar. Ahora que se nos llena la boca con el mundo nuevo o la nueva realidad, como vamos a llevarla a cabo siendo los mismos y deseando simplemente volver a lo de antes.
En eso las personas creadoras podríamos enseñar esta técnica socialmente y aprender a romper los límites y atreverse a visualizar nuevas realidades con técnicas especificas pare ello.
Para eso se debería cambiar mucho el sistema educativo que ahora está pensado para tragar una realidad sin cuestionar sin atreverse a crear nuevas realidades nuevos aportes. Desde luego la creatividad no es un valor en alza algo que se motive, fuera del juicio o el control social
ESTÉTICA Y REFERENTES DE NACHO MUR
5.- En este mundo de etiquetas te sientes que puedes ponerte dentro de una tendencia pictórica? ¿híperealista? No te veo, sé que es duro a veces definirse.
Si es duro definirse, me considero abstracto, y desde luego me marco con profundidad Esteban Vicente, de algún modo me gusta la metáfora de los artistas plásticos somos como ríos durante un tiempo navegamos en el río de la creación, luego llegando hasta donde podemos dejamos el testigo en manos de otro que consigue llevar con menor o mayor fortuna su creación hacia adelante. Yo siento que cogi el testigo de ese lenguaje y allí estoy en mi río moviendo y sosteniendo la plasticidad de los momentos y el color. Si el no hubiera existido no existiría mi obra, y así podríamos ir hacia atrás…. Desde luego hay otras referencias no es solo un río, Kandinsky, Paul Klee….
6.- Quienes son los pintores que te inspiraron que te ayudaron a ser artista, de que artistas te enamoraste.
Esto ya lo hemos contestado antes, pero me encantaría decir que la creación el arte es en si de lo que me enamoro cada día. Esteban Vicente para mí es un grande, mucho más reconocido a nivel internacional, nacionalizado americano y que aun no se estudia en los libros de texto, somos una sociedad inmovilista que no introduce cambios de guion sobre todo en la educación.
Hay muchos otros Klee, o Kandisky, y muchas más influencias que uno no es consciente.
(Tengo que reconocer que yo no conocía a Esteban Vicente no lo tenia entre mis referentes, aunque recuerdo nombrarlo por mi padre o en conversaciones muy chic, al buscarlo en internet he quedado fascinada, y desde luego entiendo el rio, que es tu obra Mur, y la de Vicente)
7.- de una forma frívola ¿tienes un color preferido?
Bueno como artista, tengo que decir no, todos los colores tienen su momento y su espacio para desarrollarse, pero… te estoy mintiendo no son propiamente favoritos pero hay dos colores, podríamos decir “amigos” a los que vuelvo de vez en cuando, en los momentos de mas recogimientos estos son el siena tostada y un verde cercano al verde oliva, no son los favoritos pero si con los que he establecido una relación especial, y me provocan mucho bien estar.
Claro no me gusta considerarlos aisladamente a los colores ni darles misiones especiales de movimiento, o de recogimiento lo que me gusta es lo que dicen en relación con otros, un rojo en un contexto da movimiento pero en otro puede producir un recogimiento, de pende de el estafo de ánimo en que te encuentres
QUE ES EL TERRITORIO PARA EL NACHO MUR CREADOR
8.- Siempre que veo a personas que han vivido en muchas partes del mundo siento una envidia sana, de cómo han podido conectar con diferentes esencias y diferentes energías, ¿sientes que el lugar donde vives afecta a tu obra? ¿Sabrías decir en cuantos lugares has vivido? ¿Te sientes a gusto en el Pirineo?
Desde luego cada sitie tiene su impronta, si te afecta en tu estados de ánimo te afecta en la creación y en la obra, cuando vine al Pirineo lo primero que pinte fue un cuadro del pirineo, que me llevó mucho tiempo, lo cogía y lo dejaba me fascinaba ese dureza y riqueza del paisaje contrastando con los suaves cielos rosas del atardecer era muy muy creativo.
Yo venía entonces del Vitoria, mucho más verdes y de paisajes de menos contrastes, aquí encontré mucha variación mucha belleza. En Alemania los paisajes eran también verdes y homogéneos, llenos de flores, en los mercados las personas compraban lo que fuera y flores eso era fascinante, aquí no solo me preocupaba que no hubiera flores me preocupaba que la gente no las necesitaran. Echo de menos los jardines, desde que en Francia descubrí que los huertos puedes ser jardines, es una de mis grandes aficiones los jardines y las plantas. La belleza es necesaria en la vida.
9.- En algún lugar has sentido, especial conexión con la creatividad o un estado más creativo?
Bueno en Alemania me sentí en un ambiente donde las personas necesitaban el arte como alimento, donde al proponer una exposición tenias a todo el mundo allí para verlo. Además había muchas más salas de exposiciones y galerías privadas, es como una costumbre ir a ver arte a sentirlo.
Como artista era más fácil convivir con esa realidad donde todos podíamos alimentar nuestra alma desde la creatividad de otro. Esa necesidad de arte deja un importante espacio para los creadores. Si quieres cambiar el mundo si se quiere hacer todo de otra forma habrá que dejar espacio a la creatividad espacio a romper nuestros límites y pensar y hacer las cosas de forma diferente.
Es un poco lo mismo que los mercados y las flores lo que me espanta es que la gente no necesite el arte en cualquier expresión y que los presupuestos de cultura de la mayoría de los pueblos estén destinados en un 90% a los festejos, que no digo que no sean necesarios pero las personas los seres humanos necesitamos más que una semana de fiestas al año si es como todos dicen evolucionar a un mundo distinto más justo y hermoso.
LA LIBERTAD Y NACHO MUR
10.- Esto es casi una duda existencial mía, ¿La creatividad es libertad? ¿O la creatividad nos hace libres?
Creo que nos hace libres, ya que la creatividad es un proceso donde aprendemos a saltar los límites y por lo tanto ejercer de personas libres. La creatividad es como una experimentación un camino hacia la libertad, la libertad es algo más grande algo que engloba todos los aspectos de nuestras vidas, hacia el que caminamos.
A lo largo de la historia se ha estudiado mucho el proceso creativo y sus fases, pero quizá no se ha profundizado en el para qué social o el objetivo que esto cumple en las sociedades, en mi opinión son procesos que nos ayudan a creer nuevas formas de hacer las cosas.
11.- Sientes que en la actual situación eres libre, te compromete tu libertad ¿Y tu creatividad?
Nadie somos totalmente libres la libertad es algo hacia donde caminamos, en este momento cada vez tengo menos ataduras y puedo sentirme más libre. Es también una cuestión de expectativas, determinadas expectativas te atan a un momento, a una hipoteca a un trabajo a todo lo que nos ata a una realidad, pero dentro de lo posible me encuentro dirigido hacia ella.
De la actualidad me sorprende como la gente es obediente e incluso las personas que pensabas eran más despiertas aceptan todo. El miedo nos ha paralizado como sociedad. No me parece tan fuerte lo que ha pasado sino como la sociedad ha reaccionado sin critica ninguna, por eso es tan importante el sistema educativo es la diferencia entre domesticar o educar…. Y ahora mismo me duele mucho pero el espíritu crítico brilla por su ausencia.
Luego yo pertenezco a un gremio él “cultural” que tiene un pequeño presupuesto donde mas del 75% se destinan a festejos, con el otro 25 debemos vivir, artistas gráficos, escénicos, músicos…. Me gustaría que la sociedad valorara a los creadores de otra forma, que hubiera más espacios donde poner en público los procesos creativos. Esto
EL COLOR Y LAS EMOCIONES PARA NACHO MUR
12.- Podrías identificar un color con cada emoción, si es así pon un ejemplo, ¿Cómo has llegado a esa conclusión?
Es la combinación la atmósfera de emociones lo que genera la emoción, lo que no hago es aislar, desde luego el rojo produce una emoción diferente a un azul, se enriquecen y que crean una emoción. Desde luego soy consciente que un rojo genera impulso, pero me gusta utilizarlo a ver como ese impulso se relaciona o se posiciona con los demás colores. Hay teoría que te indican por ejemplo que el color rojo indica movimiento, yo no lo veo así, lo veo relacionando el color tal con un fondo o los colores que le rodean, a veces un mismo color en relación con otros colores puede hacer un efecto diferente, claramente de forma aislada los colores dicen poco o no dicen nada. Por ejemplo un color azul puesto en un proceso muy caótico, siempre te dará un poco de calma, eso sí en relación con el caos y sin comérselo. Por eso cada color tiene una emoción o un impulso diferente pero siempre en relación al todo.
Me interesa más la relación de cada color con la luz o la oscuridad que le rodea, cada proceso lleva sus colores partiendo de una tonalidad otra más brillante puede hacer mucho trabajo, la misma sola puede no decir nada es esa relación entre colores lo que siento que genera una emoción o varias, o un enfrentamiento entre ellas.
13.- Se puede pintar sintiendo emociones? O el proceso creativo es algo más mental que emocional
Bueno yo siento que es un proceso emocional espontáneo, que debe seguir de un proceso mental para aprender del color y de la técnica utilizada, así dejo espacio a la creatividad, pero es con el asimilar la técnica o como he obtenido un resultado para aprender de los procesos.
Desde siempre siento que la emoción hay que sentirla, puede haber pintores que la imaginen paro yo debo sentirla. No puedo hacer las cosas de cabeza, tengo que hacerlo, sentirlo, verlo…
Tampoco me pongo música para pintar, las emociones las centro en la pintura en los colores, necesito estar en lo que estoy. Es una concentración total, además soy varón no puedo hacer dos cosas al mismo tiempo. Desde luego tampoco puedo leer.
14.- Como es el Mental de un artista
El mental como artista, es muy importante en el análisis del proceso, de donde partí a donde llegue, y construir así el proceso creativo. Es importantísimo también para reconocer en un momento dado si me he desbarro, o bien si aunque los estados intermedios no sean los adecuados, el estado final hay una metamorfosis, yo pongo siempre el ejemplo de un tulipán, aunque la cebolla original y la flor final no se parecen en nada, son la misma cosa pero con una metamorfosis en medio. Hasta que no veo todo el proceso no puedo juzgar la obra.
Ciertamente no puedo decir que la cebolla sea un tulipán, hace falta un proceso, una metamorfosis para que esto suceda, cuando ocurre yo no puedo decir que ese proceso ha cambiado la obra y no ha sido indiferente a mí, a mi me ha cambiado también, para eso el mental es muy importante. Por eso aunque el principio y el final sean muy diferentes, con el mental debes estudiar ese proceso como ha cambiado y aprender de él. Así me digo empecé con este color, me atasque…. Seguí y llegue a esto, ese proceso debe quedar clarísimo, para eso utilizo mi parte mental. Pensemos que no es una casualidad la creación tiene su mecanismo, así emprendiendo vamos avanzando en el río.
A veces las cosas no salen no siempre es todo fácil, aprender del camino y motivarse es algo muy importante.
15.- Un color te puede llegar a enamorar, o a ser adictivo para una persona como tú que trabajas el color?
Si por supuesto, aunque el trabajo nunca puedes ser de un solo color, sino como hemos hablado de la interacción entre ellos, yo tengo algo con un siena tostado y también con un verde oliva no tanto por ello individualmente sino por como me sirven de inspiración, y como son el marco perfecto para la expresión y para la inspiración de colores mas notables o reconocidos.
Y por ultimo te gustaría hacer alguna confesión para las personas que han ido a ver tu exposición, o algo que te haya movido o sea tu emoción principal a la hora de los trabajos fantásticos que nos has presentado.
No hay una confesión como ta, si una satisfacción por el trabajo presentado y por el feedback de los visitantes y por ver mi obra así toda junta. También una sensación intima que puedo compartir es que cuanto más se avanza en los procesos creativos y se sale de las zonas de confort más grande son los espacios y las posibilidades que tienes por delante. De ello digo, la creación no termina nunca, siempre se abre un campo infinito, no tiene fin.
